Los Monstickers (1979)

Los Monstickers fueron stickers coleccionables que aparecieron en Argentina, allá por 1979. Eran monstruosos autoadhesivos de plástico -de ahí su nombre- con goma espuma en el medio, troquelados y que tenían relieve, cosa bastante particular. Venían de Japón de a tres en un sobre cerrado que no dejaba ver el interior como pasa con todas las figuritas. No existía un álbum, por lo que se pegaban en cualquier lugar, como cuadernos, carpetas, ventanas, etc.
En total eran 68 figuras y cada una llevaba un nombre. 
Si bien de niños nos fascinaban, no sabíamos que tras estas figuras estaban grandes artistas de renombre: los stickers en cuestión están basados en los dibujos del excelente ilustrador Basil Wolverton, conocido en especial por su trabajo para la revista Mad, para la que hizo 10 o 12 pinturas y que dejó por desacuerdos con la empresa. La colección la completaron Norman Saunders y  Wally Wood, siguiendo el mismo estilo.

Mi colección

Tome de internet fotos para mostrarles la colección completa

Estos son envoltorio y publicidad

Antecedentes

En 1965 en Estados Unidos salió por primera vez esta colección, de la mano de la empresa Topps. Eran 44 figuritas planas en papel, sin troquelar, en la que cada una traía un nombre, repitiéndose de a 4 con la misma figura pero distinto nominación, así llegando a un total de 164 nombres distintos.
Luego salieron en los años siguientes de distintas formas pero sin nombre, para que cada uno pusiera el que quisiera, hasta llegar a los Monstickers.

Aquí una muestra de los de 1965

Algunas variantes de los años próximos

Tatuajes y rompecabezas

También se hicieron 3d. En 1967 se vendieron unos muñecos de goma, mucho más precarios que las figuritas; no se sabe exactamente cuantos eran

En 1999 fabricados por Dark Horse Comics aparecieron unas cuantas figuras de edición limitada, de una calidad impresionante. Estan esculpidas por Jean-Louis Crinon basado en los trabajos de Basil Wolverton.

Los creadores

Basil Wolverton

En 1946 el dibujante Al Capp habre un concurso para ver quien dibujaba la mujer más fea, para utilizarla en una historieta suya. El jurado estaba formado por Frank Sinatra, Boris Karloff y Salvador Dalí. Vieron miles de dibujos, pero el ganador fue Basil Wolverton (se entiende porque lo contrataron para los Monstickers).
Este era el personaje, Lena the Hyena:

En 1954, el número 11 de la revista Mad parodió a la revista Life, que en su portada solía traer súper modelos o despampanantes estrellas de Hollywood. Wolverton dibujó una mujer monstruosa con su particular estilo; perodicha portada fue muy chocante para su época.

El mismo llamaba a su estilo Spaghetti & Meatball (Spaghetti y Albóndiga). Era un cultor de la fealdad y lo grotesco. También trabajó tanto dibujando como escribiendo historieta, ilustrando, realizando posters y tarjetas, entre otros. Además de Mad, colaborócon varias editoras, incluidas DC y Marvel.

Norman Saunders

Con su hijo David

Saunders fue un artista muy prolífico, ilustró innumerables portadas y relatos, sobre todo de aventuras y ciencia ficción. Sus trabajos más conocidos son los que realizó para la revista Pulp y libros de bolsillo; pero quizá su mayor logro fueron las tarjetas de Mars Attacks, que sentaron base en la ciencia ficción.Fue contratado para seguir el trabajo que Wolverton había dejado trunco. Hizo 17 dibujos, y esta fue la figura que presentó como muestra:

Algunas otras ilustraciones

Mars Attacks, también de la Topps, fue revolucionaria en el campo de las figuritas; su crudo estilo gore y cierto toque sexual hicieron que los padres y maestros indignados lograran frenar la tirada. En la actualidad es material de culto.

Wally Wood

Un maestro del humor y la ilustración. Wood realizó otros 17 dibujos. Fue un historietista y editor independiente estadounidense, conocido especialmente por su trabajo en DC Comics y la revista Mad, de la que fue uno de sus fundadores en 1952. Además de cientos de páginas de comic books, Wood ilustró libros y revistas al mismo tiempo que trabajaba en otra multitud de áreas:publicidad, ilustraciones de productos yembalajes, chistes, portadas de LPs, posters, tiras de prensa sindicadas, y cromos; incluyendo la seminal Mars Attacks (1962) de Topps.
El editor de DC, William Gaines afirmó una vez, "Wally puede haber sido uno de nuestros artistas más atormentados... No sugiero ninguna conexión, pero puede haber sido el más brillante”. 
Tras su muerte, fue el primer admitido en el Jack Kirby Hall of Fame en 1989, y tres años después también lo fue en Will Eisner Comic Book Hall of Fame.

Por último les recomiendo una excelente página donde encontrarán amplia información y muchas imágenes:

http://uglymonstickers.blogspot.com.ar

El "Ancho" Ruben Peucelle (1973)

Aprovechando el cumpleaños número 80 del Ancho, le dedico el post a su miniatura Jack

Después de Karadagian, Rubén Peucelle “el Ancho”, como lo llamaban por su tremendo lomo, fue el luchador más importante de catch en Argentina y uno de los primeros fisiculturistas que hubo en nuestro país. Comenzó en “lucha libre” en 1962, y al año siguiente ya estaba con Martin en “Titanes en el ring”. Fue el único luchador fuera de Karadagian en ser campeón (1968) ya que ese titulo siempre lo tuvo el armenio, a veces empatando con la momia. Luego en 1988 encabezó “Lucha fuerte”,  un programa con la misma estructura de titanes tomando un rol parecido al de Karadagian; y hace unos años cuando el programa de tv “100% Lucha” reflotó este arte,  fue presidente del jurado y Manager General.

El campeón argentino por excelencia vivió cuarenta años con el catch. Todavía hoy a sus 80 años entrena en el gimnasio que instaló en su casa, mientras escucha su música favorita, el rock de Elvis Presley y la música clásica.

Es un indiscutible ídolo popular, recordado tanto por sus legendarias luchas como por ser una excelente persona, quizá el más querido de todos los luchadores.

El Ancho, también llamado el Hércules argentino, salió en el primer catálogo de titanes en jack, y por ser tan popular se reeditó en los siguientes. El diseñador hizo honor a su apodo como verán en su voluminoso tórax.

Una anecdota del ancho para los coleccionistas:
“Guardo las figuritas, las notas, todo. Una vez, en Parque Rivadavia, uno de esos vendedores me reconoció y nos pusimos a hablar. Cuando le dije que coleccionaba las cosas de Titanes me hizo una oferta y yo le dije no, maestro, gracias: los muñequitos de Jack no tienen precio”

Peucelle antes del catch

Lo que la mayoría de la gente no sabe es que Rubén fue uno de los primeros patovicas argentinos. En sus palabras:

“Acá nació el fisicoculturismo –dice en su casa de Olivos–. A principios del ‘50 vine acá con un grupo de atletas: había remeros, acróbatas, boxeadores y luchadores, éramos como veinte”
"Raros éramos, sí; nos veían como platos voladores. Venían muchos gays a la playita en esa época. Yo era medio sex symbol. Pedrito Rico venía mucho." ¿Y? "Nada, buena gente, delicados, pero muy respetuosos. Imaginate: nosotros éramos intocables..."

“En el ‘50 había en Campana un criadero de patos y pavos que se llamaba “Patos Vicca”, por el apellido de su dueño. Los alimentaban con leche para que su carne no fuera tan dura; eran enormes, parecía que tenían músculos. Como nosotros éramos fisicoculturistas, la gente empezó a decir que tomábamos leche para desarrollarnos: así nos empezaron a llamar patovicas.”

en la foto de abajo el que sostiene a los otros dos es Ruben

Fotos de un ídolo

en el ring con Martin Karadagian:

Figurita redonda: 

Tarjeta, luchando con Ararat:

Foto de antología!!! Dos idolos populars, 
el "polaco" Goyeneche y el "ancho" Peucelle:

Una faceta gauchesca:

En Lucha fuerte (naipe):

Su canción de entrada, con ritmo de malambo, lo pinta como es:

  Un combate, contra el gitano Ivanoff:

Algunas palabras más del Ancho:

“El catch es como el teatro, vos tenés que hacer creer al público que lo que estás haciendo arriba es verdad. Es como en el teatro cuando a alguien le dan un garrotazo en la espalda, la escena es la misma, tiene que parecer de verdad y para eso hay que practicar.”

“…siempre fui un irresponsable total. Nunca me gustó quedarme establecido con las cosas, con nada. Nada es mío, no me quedo con nada. Por eso no me casé. No me gusta la responsabilidad porque me aprieta, me molesta. Me crié en la libertad: será bueno o malo, pero es mi filosofía"

“En el '77, '78, con Videla, Massera y todos esos, nos invitaron a una comida y un militar de rango, no me acuerdo como se llamaba, dijo que Martín Karadagian era un hombre canoso, gordo y bastante viejo y que con el Mundial encima no correspondía que fuera la imagen del campeón del mundo de nada. Martín se enojó mucho, discutieron y a la semana nos sacaron del aire. Estábamos en Canal 11. Como Martín era amigo del cardenal Copello, se comunicó con él y no me preguntes qué pasó, pero volvimos al aire enseguida. Y con una novedad, un personaje nuevo: David, el pastor.”

Manuelo y Manuelito (1971)

En 1964 nace en canal 9 el club de Anteojito y Antifaz, en el que uno de los personajes que animaban el programa era Manuelo (un personaje cómico con uniforme, quizá de conserje o portero gallego y nariz postiza) interpretado por el polifacético Nestor D’Alessandro. En el mismo año y debido al éxito del programa de TV aparece la revista “Anteojito”, fue a pedido del editor Julio Korn y para hacerle la competencia a la Billiken, primera y única revista infantil de ese estilo a nivel mundial.
En esa época eran muy comunes las fotonovelas, que son algo así como historietas cuyas viñetas están hechas por fotos, a las cuales se les agregan los globos de diálogo. Ya en el primer número de Anteojito salió una fotonovela de dos páginas de Manuelo.

Luego a este personaje se le agregó Manuelito, un niño compañero de sus andanzas, el cual estaba interpretado por Emilio Cartoy Díaz; quien también se incorporó a la fotonovela , que se publicó todas las semanas hasta 1971, cuando ya las fotonovelas estaban pasadas de moda.
Justamente en este año Jack sacó las dos miniaturas de nuestros amigos. Estas figuras no son realistas sino que tienen un aire de caricatura, como si fueran las versiones “dibujadas” de estos personajes.

Manuelo

Manuelito

Las variaciones de Manuelo constan en el color amarillo o rojo de los botones y otros detalles. El gris también varía de intensidad. No hay variaciones significativas de Manuelito

La versión amarilla está en manos del amigo Carlos Alberto Veiga

Historieta (fotonovela) completa de Anteojito de Septiembre 1968

Muñeco de goma de Manuelo de Dimay, década del  60 o 70

Las personas tras los personajes

Nestor D’alessandro “Manuelo”

Un verdadero “Hombre orquesta” como el mismo se define, D’Alessandro comenzó su carrera como pianista en la orquesta de tango de su padre Nicolás. Luego trabajó en la prehistoria de la TV argentina por los años 50; y en 1961 lo contrató García Ferré para crear el famoso Jingle de la publicidad animada de Mantecol:

En 1963 Don Manuel estaba formando y organizando su empresa. Su mano derecha era su propia esposa, pero al quedar ésta embarazada, contrató a Néstor, que desarrolló de mil maneras su intuitivo talento, desde los programas de tv, hasta la legendaria revista “Anteojito”: escribió argumentos, canciones, actuó, produjo, diseñó máscaras y personajes, etc. Algunos de sus puntos culminantes fue la composición de las bandas sonoras de todas las películas de García Ferré.

La conmovedora canción inicial de Trapito

Además, trabajó en la realización de las voces de varios personajes como Hijitus, Cachabacha, Pichichus, Salapín, Dedo negro, Serrucho, etc. Muchas de estas eran distorsionadas luego de grabadas por medio de artesanales manipulaciones de cinta

Entre 1979 y 1989 trabajó en Atc (Actual TV pública) donde también desarrolló su polifacética personalidad, por ejemplo produciendo el show de Carlitos Balá (fue el creador del recordado “chupetometro” entre otras cosas).

Como habrán visto, un personaje que recorrió toda nuestra infancia en forma anónima.

Emilio Cartoy Díaz “Manuelito”

Además de ser Manuelito en la fotonovela de la revista, también realizaba el mismo personaje en los shows televisivos de Anteojito y Antifaz, siendo también quien actuaba dentro del traje de Hijitus.

Luego Emilio se volcó de lleno al cine, que es su gran amor. En la actualidad es un reconocido productor y realizador de televisión.

Es también el director de Imagen y Radio TEA (Taller Escuela Agencia), fundó el Festival Latinoamericano de Video de Rosario y es miembro de la Comisión de Educación y Comunicación de la Fundación El Libro. Algunas de sus realizaciones más destacadas: “Bolivia para todos”, “Historia de dos orillas”, “¿Es la economía idiota o cómplice?”. Las películas en las que interviene contienen un alto contenido social y político, manifestando así las distintas realidades de América Latina. Emilio además es un hombre que se juega por sus ideales y no los oculta.

Ficha técnica:

http://www.imdb.com/name/nm0142130/