sábado, 27 de octubre de 2012

Pi-Pio (1968)

Pi-Pio es el primer gran personaje de Manuel García Ferré. Olvidado o menospreciado durante décadas,  actualmente se está empezando a valorar en su justa medida.  Para mi es la creación más directa del maestro, ya que trabajó prácticamente en solitario; y una de las mejores, con un alto nivel de surrealismo,  gran creatividad y frescura.
La primera historieta apareció en 1952 en la gloriosa revista Billiken -precursora de su género en todo el mundo- en la que se desarrolló durante 9 años. Luego fue reeditada en la revista Anteojito unas cuantas veces hasta su cierre (37 años).
Este pollito (o canario?) nace como un linyera que tenía como ropa la cáscara del propio huevo de donde salió .  Luego noble, recto y de gran corazón pasó a ser el Sheriff de Villa Leoncia, donde habitaba con otros entrañables personajes. 


Su miniatura apareció en la primera tirada de personajes de Garcia Ferre (1968), primero en goma y luego en plástico blando. Corresponde a su etapa de Sherif, con su sombrero y cinto con arma en la cintura.








“Los cowboys argentinos son, en general, protagonistas de una historieta de estilo realista: hombres curtidos por un desierto tan caluroso como solitario. En este sentido, Aventuras de Pi-Pío constituye la excepción de la regla. No sólo porque el personaje principal en lugar de ser un hombre es un pollito, sino porque se trata de una creación fantástica, absurda y delirante por donde se la vea. Más que a sus colegas historietísticos, Pi-Pío pertenece a la familia de los dibujos de animación. "Es una creación muy moderna para su época-sostiene Pablo Sapia, dibujante y fanático del pollito-. No utiliza el estilo realista que impregna esos años, y eso ya la convierte en innovadora. Se puede decir; incluso, que es una proto-estética del Cartoon Network." “ 
Del libro “La Historieta Argentina, una Historia”, de Gociol y Rosemberg (Ediciones de La Flor, 2000) 



La primer aparición de nuestro amigo fue en 1951 en una historieta llamada  “Chango”. El personaje principal era un niño de carne y hueso que interactuaba con los dibujos. Su nombre en esa época no era Pi-pio sino “Muchi”




Al siguiente año apareció como protagonista en “El linyerita Pi-Pio”. El dibujo es similar pero con un sombrero más grande y pañuelo al cuello. En esta época la acción estaba narrada con rimas al pie de cada viñeta. 


En esa época, no se sabe exactamente el año, don Manuel produjo en forma independiente 7 cortos  mudos en 16mm.



En la historieta más adelante se eliminaron las rimas abajo de las viñetas  remplazándose totalmente por los consabidos globos de diálogo y las historias se enriquecieron muchísimo alargándose por una gran cantidad de números, con el clásico continuará…


Otros personajes


Ovidio era el fiel corcel de Pi-pio. Un caballo parlanchín con una fuerza y velocidad extraordinarias. Imperdonable que Felfort no le haya hecho una miniatura de Jack.



Los villanos más recurrentes fueron Paco-Pum y sus secuaces, clásicos enemigos del oeste




Varios personajes que luego se desarrollaron individualmente nacieron en esta historieta. Calculín (en principio llamado Formulín), Oaky 


y un proto-Hijitus, que se llamaba Gregorio y no tenía ni su galera ni superpoderes.




La historieta esta llena de fantásticos personajes secundarios, que seria interminable presentar. Como muestra, los que más me hacian flashar de pibe; Don Dórico, Don Jónico y Don Corintio.



Son fantásticas esas grandes viñetas con muchos personajes y acciones, o alocadas maquinarias, que por lo menos a mi me recuerdan a los trabajos del humorista gráfico Osky




Pi-Pio no tuvo merchandising como los otros personajes de don Manuel. Aquí una lámina, una figurita del álbum de Hijitus (1973 aprox.), la chapita de Crush y un móvil armable





Más Pi-pio en la red:
Donde más abundante información se puede encontrar sobre nuestro amigo creo es el blog de Dao: http://historietas---cine---teatro-por-dao.blogspot.com.ar/
Pioneros en resucitar a Pi-Pio fueron Carlos Carela (http://sombreritusdos.blogspot.com.ar/y Omarcitus (http://fanasdegf.blogspot.com.ar/)
Y aqui una joya total!!! Todo Pi-pio escaneado: http://www.rphaven.org/gs/pi-pio/

de todos estos blogs he tomado fotos e información para el post, se agradece

martes, 23 de octubre de 2012

Rasti Copter

Además de los bloques para construcción y sus accesorios, Rasti de vez en cuando nos sorprendía con cosas como esta, el Rasti Copter, un helicóptero armable que vuela de verdad. Su cuerpo está construido en plástico blando y las hélices son plástico duro. Trae un dispositivo que se coloca por debajo, y al tirar de la cuerda con fuerza las aletas giran y el helicóptero despega.
Este de la foto es mío de cuando niño, segunda mitad de los años 70s. Recuerdo cuando lo hacía volar en Mar del Tuyú. Una vez dio contra un palo de luz y se rompió una aleta :P.
Esta pieza voló a la localidad de Nono, en Traslasierra, Córdoba, a manos de María Belén.






La caja no la conservé, pero encontré esta foto en internet


Y un video, para que vean como funciona



miércoles, 17 de octubre de 2012

Los animales (1968-77)

Las miniaturas de animales, o como comúnmente se les llama “animalitos” por su tamaño, fueron una constante en el mundo de Jack. En esa época era bastante usual ver muñecos de animales como juguetes, pero nunca tan pequeños. Hoy en día muchos coleccionistas tienen cierto desprecio por estas piezas, dándole más importancia a titanes, García Ferré o Patoruzu por nombrar algunas. Pero para mí algunas de las figuras de animales son de las mejores joyas que nos brindó este chocolate, ya que tienen un alto nivel de detalle, realismo, sutileza y exquisitez en la pintura que no tienen nada que envidiar a otras colecciones. Con el tiempo iré posteando uno por uno, con todos sus detalles, ya que se lo tienen más que merecido.


Goma

Los primeros animales que salieron fueron hechos en goma y pintados. Como eran tan pequeños que los niños podían comerlos y la goma era toxica, sólo salió una colección con este material. Se conocen 13, pero quizá haya más. Se discute sobre el año, quizá 1967 o a lo sumo principios del 68



Plástico blando

El primer catálogo que se registra es de 1968, es una serie de 12 animales (en forma oficial, luego hablaremos de los fuera de catálogo). Están elaborados en plástico blando pintado, y la mayoría son animales salvajes, salvo un gato, un caballo y una vaca. En tamaño son realmente muy pequeños, los más pequeños de toda la colección.


aquí uno comparado con una moneda de 1$


En 1969 sale la segunda tanda de plástico blando, hechos curiosamente con las mismas matrices de los que habían salido de goma. Esta colección es de animales de diferente índole. El catálogo es impreciso, pues tiene en imagen 15 animales pero en palabra nombra algunos que no están en la foto; así que no se sabe con precisión cuantos salieron. Una curiosidad es un dinosaurio al que comúnmente se conoce como Godzilla.


En 1970 Felfort decide volver a cambiar el material, ya que el plástico que se utilizaba se despintaba con demasiada facilidad, y se empiezan a fabricar las piezas en lo que hoy conocemos como plástico duro que conserva perfectamente el color, pero es bastante frágil. En este catálogo salieron 12 animales mezclados con piezas de García Ferré y dos personajes de leyenda.


Plástico duro


En el ’71 el catálogo se amplía: aparecen 18 incluyendo  4 dinosaurios.


En el catalogo del 72 curiosamente no sale una colección de animales, pero encontramos un fox terrier, además de un perro y gato tipo historieta y el caballito gaucho, que es un personaje de la cultura popular y no entrarían en esa colección. También está el prendedor de la mariposa, que vaya uno a saber porque se encuentra incluido entre los personales de cuentos, literatura e historia. 



En el 73 no hay animales pero sale la colección abecedario animado, donde cada letra va acompañada de un animal representado de forma caricaturesca y a veces simbólica. No hay catalogo 74.

En 1975 sale una de las mejores series de animales: es la más amplia, 27 piezas, de una calidad increíble, tanto en detalles como en pintura, donde algunos de los de esta serie son  actualmente de los más difíciles de conseguir ya que tienen partes muy frágiles. En el 76 no hay catálogo, y en el 77 se reeditan 14 de los animales del 75. Estos animales tienen una cuantas variantes de color, no se sabe que colores corresponde a que catálogo.


En el catálogo de 1980 oficialmente no aparecen animales y casi todas las piezas son reediciones de miniaturas anteriores. Sale King Kong para el que se utiliza la misma matriz del gorila de los 60s y Flipper que es un muñeco nuevo. En el 83 hay varios animales pero pertenecen a la serie de Tarzán y todos son muñecos nuevos; muchos confundiéndose los incluyen en la colección de animales.

Los fuera de catálogo

Desde la época del plástico blando hay animales que no están en catálogo. Los coleccionistas suelen incluir todo animal del tamaño jack y del material habitual en sus colecciones, pero a ciencia cierta no se sabe exactamente cuáles son jack y cuáles no. Como mencioné antes, en el catálogo del 68 figuran nombres que no están en la foto; y por otra parte en los catálogos de plástico duro solían aparecer frases tipo “y muchos más” que no se sabe si son literales o no. Algunos casi indudablemente son Jack, como el águila, la llama y el oso hormiguero; y otros como por ejemplo las gallinitas y gansos puede que no lo sean, sino que pertenezcan a algún juego de granja; pero queda a criterio de cada coleccionista.

Plástico blando


Plástico duro


También hay algunos de los de plástico blando que salieron en plástico duro, se ven poco y no están catalogados; algunos ejemplos son el cóndor, ballena y pingüino, figuras que en general son bastante difíciles de conseguir. Un caso particular es el de el delfín, que está en el catalogo de plástico blando del 68 pero no hay registro de que exista en ese material (quizá estaba la matriz pero salió recién en el 70 en plástico duro). El cisne que también está en el catálogo 68 hasta hace poco se craia que tampoco existía en blando, pero hay quienes juran tenerlo; posiblemente Salió una tanda muy corta y luego lo editaron en duro.



Variantes

Hay una cantidad grandísima de variantes de colores en los animales; mucho mayor que en cualquier otra colección. Están los que no tienen variantes significativas, como el terrier por ej. Hasta los que podemos encontrar arriba de una decena de colores distintos. Aquí algunos como muestra.


Aquí iré poniendo los post de los animales de forma individual, para que se aprecien en todo su detalle. Por ahora están estos:
1971

1972

sábado, 6 de octubre de 2012

Los Monstickers (1979)

Los Monstickers fueron stickers coleccionables que aparecieron en Argentina, allá por 1979. Eran monstruosos autoadhesivos de plástico -de ahí su nombre- con goma espuma en el medio, troquelados y que tenían relieve, cosa bastante particular. Venían de Japón de a tres en un sobre cerrado que no dejaba ver el interior como pasa con todas las figuritas. No existía un álbum, por lo que se pegaban en cualquier lugar, como cuadernos, carpetas, ventanas, etc.
En total eran 68 figuras y cada una llevaba un nombre. 
Si bien de niños nos fascinaban, no sabíamos que tras estas figuras estaban grandes artistas de renombre: los stickers en cuestión están basados en los dibujos del excelente ilustrador Basil Wolverton, conocido en especial por su trabajo para la revista Mad, para la que hizo 10 o 12 pinturas y que dejó por desacuerdos con la empresa. La colección la completaron Norman Saunders y  Wally Wood, siguiendo el mismo estilo.


Mi colección








Tome de internet fotos para mostrarles la colección completa













Estos son envoltorio y publicidad


Antecedentes
En 1965 en Estados Unidos salió por primera vez esta colección, de la mano de la empresa Topps. Eran 44 figuritas planas en papel, sin troquelar, en la que cada una traía un nombre, repitiéndose de a 4 con la misma figura pero distinto nominación, así llegando a un total de 164 nombres distintos.
Luego salieron en los años siguientes de distintas formas pero sin nombre, para que cada uno pusiera el que quisiera, hasta llegar a los Monstickers.


Aquí una muestra de los de 1965



Algunas variantes de los años próximos






Tatuajes y rompecabezas



También se hicieron 3d. En 1967 se vendieron unos muñecos de goma, mucho más precarios que las figuritas; no se sabe exactamente cuantos eran



En 1999 fabricados por Dark Horse Comics aparecieron unas cuantas figuras de edición limitada, de una calidad impresionante. Estan esculpidas por Jean-Louis Crinon basado en los trabajos de Basil Wolverton.






Los creadores

Basil Wolverton


En 1946 el dibujante Al Capp habre un concurso para ver quien dibujaba la mujer más fea, para utilizarla en una historieta suya. El jurado estaba formado por Frank Sinatra, Boris Karloff y Salvador Dalí. Vieron miles de dibujos, pero el ganador fue Basil Wolverton (se entiende porque lo contrataron para los Monstickers).
Este era el personaje, Lena the Hyena:


En 1954, el número 11 de la revista Mad parodió a la revista Life, que en su portada solía traer súper modelos o despampanantes estrellas de Hollywood. Wolverton dibujó una mujer monstruosa con su particular estilo; perodicha portada fue muy chocante para su época.


El mismo llamaba a su estilo Spaghetti & Meatball (Spaghetti y Albóndiga). Era un cultor de la fealdad y lo grotesco. También trabajó tanto dibujando como escribiendo historieta, ilustrando, realizando posters y tarjetas, entre otros. Además de Mad, colaborócon varias editoras, incluidas DC y Marvel.









Norman Saunders


Con su hijo David

Saunders fue un artista muy prolífico, ilustró innumerables portadas y relatos, sobre todo de aventuras y ciencia ficción. Sus trabajos más conocidos son los que realizó para la revista Pulp y libros de bolsillo; pero quizá su mayor logro fueron las tarjetas de Mars Attacks, que sentaron base en la ciencia ficción.Fue contratado para seguir el trabajo que Wolverton había dejado trunco. Hizo 17 dibujos, y esta fue la figura que presentó como muestra:


Algunas otras ilustraciones




Mars Attacks, también de la Topps, fue revolucionaria en el campo de las figuritas; su crudo estilo gore y cierto toque sexual hicieron que los padres y maestros indignados lograran frenar la tirada. En la actualidad es material de culto.






Wally Wood



Un maestro del humor y la ilustración. Wood realizó otros 17 dibujos. Fue un historietista y editor independiente estadounidense, conocido especialmente por su trabajo en DC Comics y la revista Mad, de la que fue uno de sus fundadores en 1952. Además de cientos de páginas de comic books, Wood ilustró libros y revistas al mismo tiempo que trabajaba en otra multitud de áreas:publicidad, ilustraciones de productos yembalajes, chistes, portadas de LPs, posters, tiras de prensa sindicadas, y cromos; incluyendo la seminal Mars Attacks (1962) de Topps.
El editor de DC, William Gaines afirmó una vez, "Wally puede haber sido uno de nuestros artistas más atormentados... No sugiero ninguna conexión, pero puede haber sido el más brillante”. 
Tras su muerte, fue el primer admitido en el Jack Kirby Hall of Fame en 1989, y tres años después también lo fue en Will Eisner Comic Book Hall of Fame.







Por último les recomiendo una excelente página donde encontrarán amplia información y muchas imágenes: